著名钢琴音乐者有那些?

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  李斯特,帕格尼尼练习曲-钟,超级技巧练习曲-马捷帕,安慰,爱之梦 还有19首 匈牙利狂想曲

  展开全部东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska,1922~)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽,能准确而自如地表现作品的深邃内涵,对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

  切尔卡斯基(Shura Cherkasky,1911~)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好,尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放,具有气韵恢宏的特点。

  瓦茨(Andre Watts,1948~)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽,富于气势,演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

  瓦萨里(Tamas Vasary,1933~)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美,音色清澈华丽。

  中村绂子(Nakamura Hiroko,1944~)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

  贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli,1920~)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明,层次清晰,善于把握作品的风格和内涵,表现作品的哲理性。

  巴尔萨姆(Artur Balsam,1906~)波兰钢琴家。演奏指触细腻,富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

  巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品,特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅,作品的结构层次表现鲜明,技巧超人,继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名,被称为“键盘上的狮王”,晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

  巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda,1927~)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美,感情细腻丰满,富于诗意。

  艾德尼(Daniel Adni,1951~)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品,指触轻巧柔美,技巧高超,充满诗般的意境。

  古尔达(Friedrich Guids,1930~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称,被评论家誉为神释,后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴,自然舒展,注重听众的欣赏要求。

  古尔德(Glenn Gould,1932~1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称,为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨,变化丰富,处理生动。

  布朗宁(John Browning,1933~)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实,技巧娴熟高超,尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

  布伦德尔(Alfred Brendel,1931~)奥地利钢琴家。演奏曲目较广,包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划,细腻柔美,纯朴隽永。

  布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai,1915~)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快,富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

  布兰卡尔德(Jacpueline Blancard,.1909~)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛,包括从巴赫\莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美,典雅工丽,具有女性特有的魅力。

  布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder,1946~)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意,具有细腻深沉的特点。

  布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky,1896~1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚,在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

  卢普(Radu Lupu,1945~)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特,抒情自然,富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

  卡廷(Peter Katin,1930~)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱,富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

  卡恩(Hans Kann,1927~)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富,乐曲处理细腻深沉。

  卡琴(Julius Katchen,1926~1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品,并以技巧高超著称。

  卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars,1947~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感,情绪色彩变化较大。

  卡尼诺(Bruno Canino,1936~)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧,音色变化丰富,具有较强的感染力。

  卡扎德絮(Robert Casadesus,1899~1972)法国钢琴家。演奏潇洒,具有现代气息,法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

  卡利克斯坦(Joseph Kalichstein,1946~)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴,富有歌唱性。

  兰奇(Ranki Dezso,1951~)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广,以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快,具有歌唱性。

  尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva,1924~)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫作品著称。

  皮莱斯(Maria-Joao Pires,1944~)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛,尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然,注重表现作品的情感内涵。

  弗拉杰(Maicolm Frager,1935~)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智,给人以清新纯朴的感受。

  弗朗兹(Justus Franz,1944~)德国钢琴家。演奏技巧卓越,风格严谨朴实,富有强烈的个性。

  弗莱谢尔(Leon Fleisher,1928~)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美,强调忠实于原作的精神内涵。

  绰朗索瓦(Samson Jrancois,1924~1970)法国钢琴家,是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出,感觉敏锐,尤以演奏肖邦的作品长见。

  毕晓普(Stephan Bishop,1940~)美国钢琴家。演奏自然率直,富有抒情色彩和诗意,反对刻意修饰,主张具有独特的个性。

  西顿(Robert Szidon,1941~)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强,表现出现代人特有的激情和理性,善于对乐曲进行细致的分析。

  伊斯托明(Eugene Istomin,1925~)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛,尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

  齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva,1951~)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛,包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响,强调真挚纯朴的抒情意境。

  玛格丽特(Israela Margaln,1944~)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美,处理弱音尤为出色,具有女性特有的演奏魅力。

  李·诺埃尔(Noel Lee,1924~)美国钢琴家。演奏曲目广泛,包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快,注重乐曲整体塑造和表现。

  克莱本(Van Cliburn,1934~)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟,音色丰富多变,表现幅度大。

  克列涅夫(Vadimir KIeineff,1944,~)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超,表现力强,演奏生动而富有魅力

  里居托(Bruno Rigutto,1945~)法国钢琴家。演奏曲目广泛,以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越,为法国音乐界所瞩目。

  希夫拉(Cziffra Gyorgy,1921~)匈牙利钢琴家,欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由,风格豪放而富有个性,被视为解释李斯特作品的权威。

  阿劳(Ciaudio Arrau,1903~)智利钢琴家。自幼以神童闻名,是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作,风格明晰,音色动人。

  阿丘卡罗(Joaquin Achucarro,1932~)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主,兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

  阿赫里奇(Martha Argerich,1941~)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽,热情奔放。

  阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy,1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法,技巧高超,节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

  拉雷多,鲁特(Ruth Laredo,1937~)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强,处理明快而富于变化。

  昂特勒芒(Phillipe Entremont,1934~)法国钢琴家。演奏热情奔放,色彩丰富,层次分明,力度变化较大,具有特殊的艺术感染力。

  肯普夫(Wilhelm Kempff,1895~)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛,特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神,被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄,深沉而富有感染力。

  罗热(Pascal Roge,1951~)法国钢琴家。演奏音色透明,指触细腻,充满动力性和浓郁的诗情。

  法尔纳迪(Farnadi Edith,1911~)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超,注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现,是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

  波利尼(Maurizio Poilini,1942~)意大利钢琴家。演奏曲目广泛,善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造,对作品的分析和解释细致入微。

  柯曾(Clifford Curzon,1907~)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明,富有层次。

  威森伯格(Alexis Weissenourg,1929~)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超,速度处理明快,善于演奏高难度的作品,为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

  哈斯(Werner Hass,193l~1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主,尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放,富于朝气,注重结构造型的完整性;后期演奏风格细腻稳健,富于浪漫气息,注重抒情和内在情感的塑造。

  施密特(Annerose Schmidt,1936~)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放,带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

  莱尔(Johnill,1944~)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超,音色富于对比和变化,气势宏大而充满生气。

  基列勒斯(Emil Gilels,1916~1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响,被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

  鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein,1887~1982)美国钢琴家,为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一,被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称,风格绚烂,气势壮丽。

  奥尔森(Garrick Ohlsson,1948~)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品,尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌,音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

  奥格登(John Ogdon,1937~)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力,同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次,感情处理高雅而富于浪漫色彩。

  奥洛斯科(Rafael Orozco,1946~)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确,富于个性。

  瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin,1903~)捷克钢琴家,是当代最优秀的古典音乐,特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型,节奏鲜明,发音干脆利落。

  鲍德温(Daiton Baldwin,1931~)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏,被誉为钢琴伴奏巨匠。

  德维兹(Vasso Devetzi,1927~)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如,音色透明华丽,注重感情,具有女性特有的纤巧柔美的特点。

  德穆斯(Jorg Demus,1928~)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟,风格质朴抒情。

  德拉罗查(Alicia De Larrocha,1923~)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏本国作品见长,为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美,具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

  霍坎森(Leonard Hokanson,1931~)美国钢琴家。演奏准确流畅,伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

  霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904~)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛,其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒,富有气势,被誉为“旋风”。表现手段丰富,具有深刻完美的特点。

  戴维斯·伊凡(Ivan Davis,1932~)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟,热情奔放,能准确表现作品的内涵。

  一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征,人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数,有一流的、二流的、三流的,甚至还有不入流的。但是,同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲,施纳伯尔的演奏非常规矩,主要倾向于古典主义理性美学的特征,但也有感情色彩,朴实无华,干净严肃。李赫特的演奏特别热情,主要倾向于浪漫主义的特征,但也没有失去古典主义的严谨,宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格,是人们公认的,令人信服的。

  一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴线 个琴键的乐队。

  二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

  三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

  四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

  五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。

  六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

  七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。

  八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

  九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。

  十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。

  阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),生于波兰罗滋,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,五岁在华沙举办演奏会,后去柏林接受音乐训练,十岁时由莫阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。

  鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,1937年定居美国,鲁宾斯坦在演奏肖邦和勃拉姆斯作品方面有着不朽的地位,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。是二十世纪最伟大的钢琴家之一.

  弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),生于乌克兰基辅,美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,1921年毕业于基辅音乐学院,同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。1928年后定居美国,娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。

  霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

  斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-1997),生于乌克兰的日托米尔,前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲,后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲(后者乃作曲家题献给他),被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。 1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

  里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。

  阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于摩拉维亚的维森堡,幼年在南斯拉夫学琴,12岁时随家迁居奥地利,师从卡恩,后来进埃德温菲舍尔的高级钢琴班深造。 并首次于格拉茨举行独奏音乐会,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,1960-1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班,当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,6岁开始学琴,8岁即登台演奏。阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,师从奥伯林教授。后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾在莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛与奥格登并列第一名。次年定居冰岛(其妻为冰岛人),现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的**音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

  马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,5岁便登台演出,被誉为“女神童”,是深孚众望的阿根廷女钢琴家,先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠,更是名扬四海。 她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

  俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。

  意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。

  奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

  意大利钢琴家,1942年生于意大利米兰,9岁首次公演,。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1959年毕业于米兰音乐学院,次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛,夺得第一,由此蜚声国际乐坛。。波利尼并不以此为满足,又拜米开朗杰里为师,继续深造,1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师,演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。 他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。

  展开全部著名钢琴演奏家:李斯特(Franz Liszt) 《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

  肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin) :《夜曲全集》《E大调练习曲离别》《C小调幻想即兴曲》《第一叙事曲》《A大调波兰舞曲》《降B小调奏鸣曲》《B小调谐谑曲》《降A大调波洛莱兹》《葬礼进行曲》《玛祖卡舞曲》等。

  理查德·克莱德曼(Richard Clayderman )人称“世界钢琴王子”

  编辑本段当代世界十大钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)

  阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会,1906年赴美举行四十多场音乐会,轰动一时,极获成功,跃入优秀钢琴家之前列。

  鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指,读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力,流利洒脱而又布局严谨,有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意,流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长,弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

  弗拉基米尔·霍洛维茨2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)

  弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。

  霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。有的乐评家认为,他的钢琴音色如同七种基本颜色,可以调出各种不同的色调,从而表达各式各样的思想感情。另外,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

  斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)

  斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特(Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-1997),前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴,少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起,在奥德萨歌舞剧院任音乐指导,1934年首次公开演出,1937年进入莫斯科音乐学院深造,1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出,五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

  里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性,像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音,只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲,而是通过自己的透彻分析,完美、细腻地表现音乐,对于乐谱中极其细微的音符,他都能维妙维肖的加以表现。

  阿尔弗雷德·布伦德尔4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)

  阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel),1931年1月5日生于奥地利的维森堡,1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖,从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片,声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖,是古典音乐专辑中销量最大的。1978年,Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外,他还是一位学识渊博的著述家,不仅写文章,还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out,1990)。

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

  马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich,1941-),深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴,1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖,1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖,声誉日高。

  她的演奏技巧卓越,热情奔放,弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

  俄罗斯钢琴家,1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴,12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出,从此两人一直精诚合作了几十年。1936年,塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出,一举成功,闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽,而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚,边念叨边进行演奏,始终扣人心弦。

  阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)

  意大利钢琴家,生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年,他在日内瓦国际音乐比赛中获奖,从此名声大震,活跃于国内。二战之后,他在欧洲各地旅行演出,引起轰动。1972年,他移居瑞士,成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸,把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间,把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家,以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴,倒不如说他自身就是一位成功的创造家,因为他具有独自的美学观点。

  弗里德里希·古尔达9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)

  奥地利钢琴家,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐,又反对因循守旧的演奏方式,因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

  意大利钢琴家,1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴,并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出,颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快,没有一点忧伤的影子,给人以力量的感染,他弹出了生活的赞歌,是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时,其准确无误、独出心裁的技巧,实在令人折服。

  1999年,17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台,一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上,戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前,著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说:“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然,当最后一个音符演奏完毕,听众全体起立欢呼,如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出,被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏,赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹,然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此,郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约,开始了他的音乐演奏生涯。

  2000年,18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中,轰动乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家;他的传奇故事更被国际著名电影监制看中,炮制首部华人钢琴家的纪录电影,影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。

  一位传奇钢琴家,中国最优秀的钢琴家之一,也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。

  被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个,真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

  1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中,他两度成为最年轻的获奖者,从而引起世界乐坛的注目;1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主;1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。

  目前中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。

  吴纯,出生于武汉。4岁半开始学习钢琴,8岁获得全武汉市钢琴第一名,10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校,并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底,收到卡琳娜波波娃教授的邀请,前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。2001年底收到乌克兰前总统库奇马的亲笔贺信,2003年3月,应邀担任李赫特(Richter)国际钢琴比赛评委,成为最年轻的国际比赛评委。 2003年被乌克兰教育部和敖德萨音乐学院评为最优秀留学生。2004年6月,应克莱涅夫教授(Kharkov.Krainev)邀请,以总分第一的成绩考入Solo kiass(演奏家学位,博士),顺利进入克莱捏夫大师班学习。 2007年6月,在乌克兰敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位,并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初,在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年,成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评!

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